Inscrites dans une conception élargie de la peinture, les œuvres de Richard Aldrich oscillent entre saturation visuelle et économie de matière, jouant sur les tensions entre excès et retenue. Elles fonctionnent comme des constructions psychiques complexes, enracinées à la fois dans une intériorité profonde et une réalité partagée. L’artiste explore un large spectre formel, allant des compositions abstraites riches et vibrantes, travaillées à l’huile et à la cire, jusqu’à l’extrême dépouillement d’une toile apprêtée, portant pour seule trace une citation de Henry Maudsley, psychiatre britannique, écrite en 1918. De tels écarts dans ses productions s’accompagnent d’interventions plus radicales sur la matérialité même du cadre allant jusqu’au démembrement de la toile, que l’artiste découpe pour y ménager des poches ou dévoiler les montants du châssis. La pratique de l’exposition chez Richard Aldrich se concentre sur les mutations progressives qui se jouent d’une œuvre à l’autre. Comme des paysages mentaux, chacune développe un monde singulier, capable de rendre plus limpide – ou plus énigmatique – ce qui l’environne. Dans ces décalages contextuels, ses expositions fonctionnent comme des vases communicants où convergent des éléments disparates mais reliés entre eux qui révèlent plusieurs niveaux de compréhension possibles. À une échelle plus théorique, elles interrogent les mécanismes par lesquels nous interprétons les objets et leur conférons une valeur cognitive.

Richard Aldrich est né en 1975 à Hampton, (Virginie). Il vit et travaille à New York. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles chez Modern Art, Londres (2024, 2021, 2019); Gladstone Gallery, Séoul (2024); Fondazione Giuliani, Rome (2022); Museum Dhondt- Dhaenens, Deurle (2016); San Francisco Museum of Modern Art (2011); et au Contemporary Art Museum St. Louis (2011). Il a participé à des expositions collectives au Museum of Contemporary Art Busan (2022); the National Museum of Art, Osaka (2019); Aïshti Foundation, Beyrouth (2018); et au Wexner Center for the Arts, Columbus (2018). Ses œuvres sont conservées dans les collections du MoMA, New York; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; San Francisco Museum of Modern Art; the Whitworth Art Gallery, University of Manchester; et au Whitney Museum of American Art, New York.