« La peinture est un système de visualisation permettant de réorganiser “ Reality Studio ” – selon William Burroughs. L'information existe déjà, et ces données trouvées sont intégrées dans la boucle de réaction de la peinture. Le processus est poussé et tiré jusqu'à ce qu'une image apparaisse – une présence matérielle et une ressemblance optique. »

– Terry Winters

L’exposition collective Place Revisited, présentée chez Modern Art Helmet Row, réunit cinq peintres : Richard Aldrich, Prunella Clough, Masanori Tomita, Anh Trần et Terry Winters.

Travaillant à des époques et dans des contextes différents, chacun d’eux est reconnu pour avoir élaboré un système de formes et de signes singuliers, empruntant à des sources aussi diverses que l’architecture, la géométrie, la science, la culture populaire ou encore à des éléments biographiques. L’écrivain John Berger qualifiait les peintures de Prunella Clough de « natures mortes abstraites ». À l’instar de cette description, le travail des cinq artistes reconnaît ses matériaux d’origine de manière tacite, sans recourir à une figuration directe.

Par la répétition des marques et des couches, ils construisent une surface qui soutient des formes affirmées et distinctes, remettant en question la relation traditionnelle entre figure et fond dans la peinture. Chaque œuvre est réalisée selon un rythme temporel propre à la pratique de l’artiste. Ce qui unit ces cinq peintres, est l’attention commune qu’ils portent à l’influence du

temps sur leur travail, où gestes picturaux prolongés rejoignent des motifs récurrents qui produisent une richesse de surface.

Prunella Clough est née en 1919 à Londres où elle a habité et travaillé jusqu’à sa disparition en 1999. Son travail a fait l’objet d’expositions institutionnelles, notamment : Pallant House Gallery, Chichester (2019); Tate Britain, Londres (2007); Kettle’s Yard, Cambridge (1999); Camden Arts Centre, Londres (1996); Fitzwilliam Museum, Cambridge (1982); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimbourgh (1976); and Whitechapel Gallery, Londres (1960). Her works are held in collections including Art Gallery of New South Wales, Sydney; British Museum, Londres; Graphische Sammlung Albertina, Vienna; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Museum of Modern Art, New York; Scottish National Gallery of Art, Edinburgh; and Tate, Londres. En 1999 Clough a reçu le Jerwood Painting Prize.

Anh Trần est née à Bến Tre au Vietnam en 1989. Elle vit et travaille à Berlin. Son travail a fait l’objet d’exposition personnelle chez Société, Berlin (2023); Fitzpatrick Gallery, Paris (2023); Plymouth Rock, Zürich; Galerie Fons Welters, Amsterdam (both 2022); et Corner Window Gallery, Auckland (2017). Son travail a fait partie d’exposition collective, notamment : Pond Society, Shanghai (2024); Zeno X Gallery, Antwerp; Museum de Fundatie, Zwolle (both 2023); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2022); et au Museum Dhondt Dhaenens, Deurle (2022).

Masanori Tomita est né à Kumamoto au Japon en 1989. Il vit et travaille à Saitama. Son travail a fait l’objet d’expositions récentes, notamment : Chris Sharp Gallery, Los Angeles (2024); High Art, Paris (2023); et Kayokoyuki, Tokyo (2022, 2018 et 2016). Son travail a fait partie d’expositions collectives : Sadie Coles HQ, Londres (2024); High Art, Arles (2022); et Taka Ishii Gallery, Hong Kong (2021).

Terry Winters est né en 1949 à Brooklyn. Il vit et travaille à New York et dans le comté de Columbia dans l’État de New York. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles dans des institutions aux États-Unis et en Europe, notamment au Drawing Center, NY, USA (2018); University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts Amherst, MA, USA (2018); Museum of Fine Arts, Boston, USA (2017); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark (2014); Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande (2009); The Metropolitan Museum of Art, NY, USA (2001); Kunsthalle Basel, Suisse (2000); Whitechapel Gallery, Londres (1999); Victoria and Albert Museum, Londres (1998); Whitney Museum of American Art, NY, USA (1992); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA (1991); Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA (1987) Tate Gallery, Londres (1986). Son travail fait partie des collections du monde entier, notamment, l’Art Institute of Chicago; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum Folkwang, Essen; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Victoria, Melbourne; Tate, Londres; and Whitney Museum of American Art, New York.

Richard Aldrich est né en 1975 à Hampton, (Virginie). Il vit et travaille à New York. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles chez Modern Art, Londres (2024, 2021, 2019); Gladstone Gallery, Séoul (2024); Fondazione Giuliani, Rome (2022); Museum Dhondt- Dhaenens, Deurle (2016); San Francisco Museum of Modern Art (2011); et au Contemporary Art Museum St. Louis (2011). Il a participé à des expositions collectives au Museum of Contemporary Art Busan (2022); the National Museum of Art, Osaka (2019); Aïshti Foundation, Beyrouth (2018); et au Wexner Center for the Arts, Columbus (2018). Ses œuvres sont conservées dans les collections du MoMA, New York; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; San Francisco Museum of Modern Art; the Whitworth Art Gallery, University of Manchester; et au Whitney Museum of American Art, New York.

Pour plus d’information, merci de contacter Pascale de Graaf (pascale@modernart.net)