Au cours des vingt-cinq dernières années, la pratique sculpturale d'Eva Rothschild a donné lieu à des expositions intimistes et à des projets publics de grande envergure en Europe et aux États-Unis. Entre héritage de la sculpture moderniste – notamment Barbara Hepworth, Constantin Brâncuși, et Eva Hesse – et références aux archétypes de l’architecture classique, le langage formel de Rothschild s’ouvre aussi aux tensions et dissonances du paysage architectural contemporain. Employant aussi bien des matériaux traditionnels que nouveaux – bronze, céramique, polystyrène, jesmonite ou plexiglas – Rothschild qualifie sa pratique d’« expansive ». Ses sculptures, souvent pensées comme des épisodes ou des variations, déploient un vocabulaire composé d’empilements totémiques, de triangles emboîtés, de lignes rayées ou de blocs de construction. Plutôt que de privilégier des formes sculpturales uniques et closes, Rothschild conçoit ses œuvres comme des assemblages d’objets, des constellations matérielles ouvertes. Soucieuse d’élargir les façons de voir comme les textures employées, elle intègre régulièrement dans ses installations du mobilier conçu sur mesure, créant ainsi des environnements dans lesquels le spectateur est invité à s’installer, à habiter physiquement l’œuvre. Comprendre comment les objets acquièrent un pouvoir, voire une signification magique ou spirituelle, grâce au pouvoir transcendant du regard, est au cœur de sa pratique sculpturale. La compréhension des mécanismes par lesquels les objets deviennent porteurs de sens, de pouvoir — voire d’une aura spirituelle ou magique — à travers le regard est un axe central de sa recherche sculpturale.

Eva Rothschild est née à Dublin, Irlande, en 1971. Elle vit et travaille à Londres. Elle est diplômée de l’Université de Ulster, Belfast et du Goldsmiths College, Londres. Son travail a fait l’objet d’exposition personnelles chez Modern Art, Londres (2024, 2022); the Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2018); the Nasher Sculpture Centre, Dallas (2012); the Whitechapel Gallery, London (2012); Kunstverein Hannover, Hanover (2011); Public Art Fund, New York (2011); et à la Kunsthalle Zürich (2004). En 2009, ea été la sixième artiste à se voir attribuer la prestigieuse commande Duveens à la Tate Britain de Londres. on exposition personnelle Hot Touch, en 2011, a inauguré le programme de The Hepworth Wakefield. En 2019, elle a représenté l'Irlande à la 58e Biennale de Venise. Son travail fait partie des collections publiques, notamment : the Arts Council Collection, Londres; the Columbus Museum of Art; the Dallas Museum of Art; Museum of Modern Art, New York; Museum Voorlinden, Wassenaar; Tate, Londres; and the Walker Art Center, Minneapolis. En 2026, le Fruitmarket d’Édimbourg consacrera une exposition personnelle à l’artiste, suivie l’année suivante, d’une rétrospective majeure au Irish Museum of Modern Art (IMMA), à Dublin, en Irlande.