En sculptant lampadaires, panneaux et autres objets urbains, Mark Handforth amplifie leur présence et les arrache à l’invisibilité du quotidien pour en faire des formes étranges, surdimensionnées et intrigantes. Méticuleusement fabriquées, mais délibérément imparfaites, ses œuvres contiennent souvent un forme d’ironie et de poésie dans les références qu’elles convoquent ou dans leur disposition. Des matériaux apparemment solides et durables comme le métal et la résine, sont mutilés et déformés, devenant ainsi des objets surréalistes. Souvent allongées ou renversées, ces sculptures évoquent les rebuts d’univers effondrés, comme tordus par des pressions imperceptibles. Ainsi, Handforth transpose l’échelle vertigineuse et l’injonction verticale du paysage urbain en compositions dynamiques qui captent l’élan et la violence latente de leurs référents : une sculpture ancienne représentant une Vespa couverte de bougies allumées devient un autel; un lampadaire est tordu en forme d’étoile à cinq branches; ou encore un morceau de bois flotté moulé dans le béton se voit juxtaposé à des tubes fluorescents. Bien que son travail traduit une déformation et une manipulation des éléments de l’environnement urbain, il conserve néanmoins une sensibilité archaïque et poétique. Si l’usage de l’agrandissement renvoie à la tradition du Pop art, l’artiste s’en détache pour adopter une esthétique post-punk, marquée par l’emploi de bougies enflammées, de peinture aérosol où un climat de désordre et de chaos règne. Handforth a réalisé plusieurs commandes de sculptures à grande échelle dans des espaces publics tels que Central Park et Governors Island à New York, la Porte de Bagnolet à Paris et l'esplanade du Musée d'art contemporain de Chicago.

Mark Handforth est né à Hong Kong in 1969 et a grandi à Londres. Il vit et travaille à Miami. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Luhring Augustine (2023); San Carlo, Cremona (2022); Modern Art, Londres (2019); ICA Miami (2017); et au Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Gênes (2016). Il a participé récemment à des expositions collectives chez Modern Art, Londres (2021); the Bass Museum of Art, Miami Beach (2020); MOCAD, Détroit (2017); Weserburg | Museum für moderne Kunst, Brême (2016); et au Palais de Tokyo, Paris (2015). Ses œuvres font partie des collections de la Fondation Louis Vuitton, Paris; Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson; Le Consortium, Dijon; MOCA, Los Angeles; du Pérez Art Museum, Miami; Speed Art Museum (Louisville); et du Whitney Museum of American Art, New Y