Imprégnées d’un fort pouvoir d’évocation, les peintures d’Andrew Cranston dégagent une atmosphère singulière où des fragments de récits se dissolvent dans des visions oniriques, baignées de couleurs, de formes et de textures. Ses œuvres représentent souvent des intérieurs domestiques, reprenant les codes de la nature morte. Ornements, fenêtres, bibliothèques, tables désertées, tentes ou chambres closes sont autant de décors où se déploie son imaginaire, guidé par une recherche constante de narration et d’expérimentations plastiques à travers les couleurs et les formes. Le travail de l’artiste se décline en deux formats distincts, d’un côté, des toiles de grand format travaillées à l’huile et à la détrempe, de l’autre, des peintures plus petites exécutées directement sur des couvertures de livres cartonnés. Ses tableaux explorent régulièrement une seule dominante chromatique – bleus océans, ocre rougeoyant ou rouge éclatant – qui sert de socle à l’élaboration d’univers à la fois oniriques et sensoriels. Entre intimité domestiques et mise en scène théâtrale, les peintures de d’Andrew Cranston jouent des contrastes – chaos et pittoresque, exubérance et mélancolie – dessinant des espaces propices à la contemplation.

Andrew Cranston est né à Hawick en 1969. Il vit et travaille à Glasgow, Écosse. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles chez Modern Art, Paris (2024); Hepworth Wakefield, Wakefield (2023); Ingleby Gallery, Édimbourg (2023); Modern Art, Londres (2022). Il a participé à des expositions collectives, notamment : ‘The Moth and the Thunderclap’, Modern Art, Londres (2023); ‘The Inner Island’, Villa Carmignac (2023); ‘Dreamhome’, Art Gallery of New South Wales, Sydney (2022) the Royal Academy, Londres (2022); Jerwood Gallery, Hastings (2019). Ses œuvres font partie des collections de la Tate, Londres; Scottish National Gallery, Édimbourg; the Art Gallery of New South Wales, Sydney; ICA Miami; Los Angeles County Museum of Art; the Portland Art Museum; et du the Royal Scottish Academy, Édimbourg. En juin 2025, son travail va faire l’objet d’une exposition aux côtés de Winifred Nicholson au Pier Arts Centre, Orkney, Écosse, reprise ensuite au Holburne Museum, Bath.