Ce livre réunit une vaste sélection de peintures de 1948 à 1970, couvrant les quatre décennies qui ont défini la période « visionnaire » qui a fait la renommée de Forrest Bess.

Publié à l'occasion de la première exposition personnelle de Forrest Bess au Royaume-Uni, chez Modern Art.

Un essai du professeur Mark Turner (King’s College de Londres), accompagne l’art, les œuvres, la vie et les théories de Bess.

Souvent relégué aux marges de l'histoire de l'art, à la fois en tant que natif du Texas et homme queer rarement compris, Bess peut néanmoins être replacé au cœur du modernisme américain.

Entre 1949 et 1967, il a exposé au moins cinq fois à la galerie new-yorkaise de Betty Parsons, sur les murs mêmes où ont débuté Barnett Newman, Richard Tuttle, Ellsworth Kelly et d'autres figures marquantes de l'abstraction du XXe siècle. Simultanément, il entretenait une correspondance avec des sociologues, des psychothérapeutes, des historiens de l'art et même la NASA, pour communiquer une série de théories médico-mystiques radicales qu'il avait conçues et qui, selon lui, étaient d'une importance cruciale pour l'humanité.