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Where the tongue slips it speaks truth Linder
LinderWhere the tongue slips it speaks truth
16 janvier – 21 février 2026
Modern Art a le plaisir d’annoncer Where the tongue slips it speaks truth, la quatrième exposition de Linder avec la galerie. Cette exposition fait suite à Danger Came Smiling, sa rétrospective largement saluée à la Hayward Gallery à Londres, actuellement présentée à la Glynn Vivian Art Gallery à Swansea. Linder est largement reconnue pour son travail dans les domaines de la photographie, de la performance, du textile, de la vidéo et de la sculpture. Pour cette exposition, l’artiste se concentre sur le photomontage, le médium pour lequel elle est la plus reconnue à l’international.
L’année 2026 marque les cinquante ans depuis que Linder a utilisé pour la première fois un scalpel chirurgical Swann-Morton afin de découper des images de magazines, mettant en pièces notre compréhension admise et dominante de la représentation et des politiques de genre. Comme tout au long de sa carrière, les photomontages présentés dans cette exposition interrogent les notions de marchandisation, de sexualisation et de valeur culturelle.
L’exposition s’articule autour de la mythologie grecque et de la mythologisation de figures du quotidien. Dans un nouveau corpus d’œuvres, des figurines en porcelaine sont superposées à des images de l’actrice de la Nouvelle Vague française Brigitte Bardot. Ces objets inanimés maintiennent Bardot dans un jeu d’équivalence, où elle se trouve figée dans le temps, aux côtés de ces ornements brillants.
Dans une série distincte de photomontages inspirés du Livre X des Métamorphoses d’Ovide, Linder réfléchit à la transformation de Myrrha, de femme en arbre, comme moyen d’échapper aux avances de son père incestueux, Cinyras. Ici, Linder combine des photographies pornographiques appropriées avec des images issues de catalogues de sculpture romaine, mettant en scène une confrontation brutale entre sexe et pouvoir. Plus récemment, Linder a commencé à travailler avec le footballeur professionnel Miguel Azeez, à la fois comme sujet et comme collaborateur — un espace où l’artiste et l’athlète se rencontrent, là où la musique, l’art et le sport se rejoignent.
Dans un autre ensemble d’œuvres, des images de statues et de bustes de la Grèce antique sont juxtaposées à des objets domestiques du XXe siècle, faisant entrer le mythologique dans le quotidien — un motif récurrent dans son œuvre. Dans d’autres exemples, Linder obstrue les visages de statues classiques à l’aide de peinture émaillée, réveillant leurs regards familiers figés depuis des siècles.
À travers un processus d’automatisme, Linder mobilise ce qu’Ithell Colquhoun désigne comme le « mantic stain-making », afin d’accéder à ce qui se cache sous la surface du corps somatique. Where the tongue slips it speaks truth prolonge l’examen de longue date mené par Linder sur notre manière de traiter le monde visuel. Les processus intuitifs et reconstructifs à l’œuvre dans la réalisation de ces pièces élargissent notre perception du présent à travers le prisme du passé.
Linder est née à Liverpool en 1954. Elle vit et travaille à Londres. Elle a inauguré en février 2025 une importante rétrospective intitulée « Danger Came Smiling » à la Hayward Gallery de Londres qui bénéficiera d’une itinérance à l’Inverleith House, Édimbourg; Glynn Vivian Art Gallery, Swansea et à la Grundy Art Gallery jusqu’en septembre 2026. L'exposition itinérante « Linderism » a été montrée en 2020 à Kettle's Yard, Cambridge, avant d'être présentée à la Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne. Son exposition personnelle « Femme/Objet » organisée en 2013 par le Musée d’art Moderne, Paris a ensuite été montrée au Kestner Gesellschaft, Hanovre. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Mount Stuart, Isle of Bute (2025); Charleston, Firle (2022); Modern Art, Londres (2019); Glasgow Women’s Library (2018); Nottingham Contemporary (2018); Chatsworth House, Derbyshire (2018); The Hepworth Wakefield (2013); et à la Tate St Ives (2013). Elle a participé à des duo-show ainsi qu’à des expositions collectives à dépendance, Bruxelles (2022); Tate Liverpool (2021); the Royal Academy, Londres (2020); Camden Art Centre, Londres (2020); the Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg (2019); et à la Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2019). En 2017, elle a reçu le prix de la Fondation Paul Hamlyn. Les œuvres de Linder font partie des collections du Musée d’Art Moderne de Paris; Victoria & Albert Museum, Londres; Arts Council Collection, Londres; the DESTE Foundation for Contemporary Art, Athènes; the Irish Museum of Modern Art, Dublin; MoMA, New York; et la Tate, Londres.
Pour plus d’informations, veuillez contacter Sam Talbot (sam@sam-talbot.com) ou Saskia Hartman Davies (saskia@modern.net).
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