Au fil d’une carrière couvrant près de soixante-dix ans, Richard Tuttle a largement contribué à redéfinir le dessin, la peinture et la sculpture, qu’il n’a cessé de croiser dans des installations conçues en réaction à leur environnement. Acteur engagé du postminimalisme, Tuttle privilégie dans son travail des formes géométriques sobres et des matériaux ordinaires, défiant la rigidité du minimalisme et mettant en avant une dimension artisanale, souple et libre de toute restriction technique ou formelle. Nourrie par des décennies d’expérimentations audacieuses avec les matériaux, son œuvre s’articule autour de questionnements philosophiques, cosmiques et poétiques qui continuent d’alimenter sa pratique aujourd’hui. Si la couleur occupe une place centrale, l’échelle et la ligne traversent également toute l’œuvre de Tuttle. Ces composantes interagissent directement avec l’architecture, affinant chez le spectateur la conscience de tout un réseau de processus, de sensations et de pensées souvent imperceptibles, activés par le regard et le mouvement. À propos de son travail, il déclare : « Dans un univers centré sur la reconnaissance, j’introduis quelque chose dont l’enjeu premier est de solliciter la perception. » Richard Tuttle explore aussi bien l’installation, la gravure, le livre d’artiste, la poésie que le design.

Richard Tuttle est né en 1941 à Rahway dans le New Jersey. Il vit et travaille à New York et à Abiquiú au Nouveau Mexique. À l'âge de 23 ans, il rejoint la galerie Betty Parsons comme assistant. Il y organise sa première exposition en 1965. Son travail a été montré dans des expositions importantes, parmi lesquelles : When Attitudes Become Form (1969), Anti-Illusion: Procedures/Materials (1969); et à la documenta 5 (1972). La controverse engendrée par la radicalité de son exposition au Whitney Museum of American Art en 1975 a entraîné le licenciement de la conservatrice visionnaire qui, par la suite, a participé à la création du New Museum à New York. Une rétrospective itinérante intitulée, The Art of Richard Tuttle, organisée par le San Francisco Museum of Modern Art en 2005 a voyagé dans plusieurs lieux, notamment : le Whitney Museum of American Art, Des Moines Art Center, Dallas Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Chicago, Museum of Contemporary Art, Los Angeles. En 2014, parallèlement à son exposition à la Whitechapel Gallery de Londres, l’artiste a été invité à réaliser une nouvelle installation pour le Turbine Hall de la Tate Modern.

La richesse de sa pratique artistique a donné lieu à de récentes expositions personnelles, notamment à 125 Newbury, New York (2024); Bard Graduate Center, New York (2022); Modern Art, Londres (2023, 2020); M WOODS, Pékin (2019); The Phillips Collection, Washington, D.C. (2018); Mu.ZEE, Ostend (2017); The Metropolitan Museum of Art, New York (2016); et le Kunstmuseum Winterthur (2016). Les œuvres de Richard Tuttle font partie des collections du Centre Pompidou, Paris; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Museum Ludwig, Cologne; Museum of Modern Art, New York; the Stedelijk Museum, Amsterdam; Des Moines Art Center, Iowa; Serralves Museum, Porto; Kunstmuseum Winterthur, Winterthur; Moderna Museet, Stockholm; Museum of Modern Art, New York; Museum Brandhorst, Munich; Ludwig Museum, Cologne; S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gant; Whitney Museum of American Art; Tate, Londres; et du Walker Art Center, Minneapolis.