La pratique de Francesca Mollett s’inscrit dans une exploration rigoureuse portée à son environnement proche. Ses dessins – au fusain, au graphite ou à l’aquarelle – nourrissent la composition de ses toiles. Ancrées dans une physicalité assumée, elles combinent empâtements au couteau, diluants étalés puis frottés, et larges aplats colorés, construisant une image en perpétuelle négociation, comme une rencontre en train de se faire.

Ses œuvres reposent sur un dialogue constant entre lumière et opacité, profondeur et surface. Elle y explore les phénomènes d’irisation, autant dans sa perception du monde que dans les modulations sensibles de la matière picturale. En portant son attention sur des éléments précis de l’environnement – portes, roches, flaques d’eau, surfaces mates ou réfléchissantes de l’architecture – Francesca Mollett extrait du lieu une matière sensorielle qui, tout en semblant suspendue hors du temps et de l’espace, s’affirme avec une présence profondément matérielle. L’un des principes fondamentaux de sa démarche réside dans la gestion précise de la trace picturale. Par un jeu de couches, où les marques fusionnent ou se confrontent, elle instaure une tension de surface maîtrisée. L’échelle est volontairement ambivalente ; des formes semblent émerger sans jamais se fixer, toujours déformées ou neutralisées, induisant une dynamique visuelle constante et une impression de flottement propre à ses peintures

Son travail a fait l’objet d’expositions personnes, notamment : « Corso » GRIMM, New York (2024) ; « Noon », Pond Society, Shanghai, Chine (2023) ; « Halves », GRIMM, Amsterdam, Pays-Bas (2023) ; « Low Sun », Micki Meng, San Francisco, Californie (2023) ; « The Moth in the Moss », Taymour Grahne Projects, Londres, Royaume-Uni (2022) ; « Spiral Walking », Baert Gallery, Los Angeles, Californie (2022). Francesca Mollet a participé à des expositions collectives : « The Descendants », K11 Musea, Tsim Sha Tsui, Hong Kong (2023) ; « New British Abstraction », CICA, Vancouver, Canada (2023). Ses œuvres font partie des collections de la K11 Art Foundation, Hong Kong ; Kunstmuseum, La Haye, Pays-Bas ; Pond Society, Shanghai, Chine ; l’Université d’Oxford et de la St Hilda’s College Art Collection, Oxford.